EL ARTE ES TODO LO QUE TE PUEDAS SALIR CON LA TUYA.

— Andy Warhol

POP
ART

1956 — 1970. Cuando los artistas miraron la cultura de masas y dijeron: esto también es arte. Sopas enlatadas, cómics, celebridades y publicidad elevadas a obra maestra.

¡BANG! EXPLORAR →
POW! NUEVA YORK · LONDRES · LOS ÁNGELES BAM! PINTURA · ESCULTURA · SERIGRAFÍA · CINE ZAP!

LOS ARTISTAS

ANDY WARHOL

1928 — 1987

El papa del Pop. Convirtió la serigrafía en arte, la Factory en leyenda, y una lata de sopa Campbell's en un ícono del siglo XX. "En el futuro, todos serán mundialmente famosos durante 15 minutos."

SERIGRAFÍA CINE CELEBRIDADES

ROY LICHTENSTEIN

1923 — 1997

Tomó viñetas de cómic y las explotó a escala monumental. Puntos Ben-Day, líneas gruesas, colores primarios. "Lo que hago es forma, mientras que el contenido del cómic no es lo que mi obra significa."

BEN-DAY DOTS CÓMIC PINTURA

CLAES OLDENBURG

1929 — 2022

Escultor de lo absurdo. Hamburguesas blandas de 3 metros, cucharas gigantes, pinzas de ropa monumentales. Lo cotidiano inflado hasta lo surreal. "Estoy a favor del arte que se enrolla, se cae, es pesado y dulce."

ESCULTURA OBJETOS MONUMENTAL

RICHARD HAMILTON

1922 — 2011

El padrino británico. Su collage "Just what is it..." (1956) es considerado la primera obra Pop. Definió el movimiento antes de que tuviera nombre: "popular, transitorio, barato, producido en masa, joven, ingenioso."

COLLAGE BRITISH POP PIONERO
WHAAM!
"El Pop Art es sobre gustar de las cosas."
— Andy Warhol

¿QUÉ HACE POP AL POP?

●●●

Ben-Day Dots

Los puntos de impresión del cómic como textura artística. Lichtenstein los convirtió en firma visual. Lo mecánico como decisión estética.

✕✕✕

Repetición serial

Warhol serigrafió a Marilyn 50 veces. La repetición vacía el significado original y crea uno nuevo. La producción en masa como técnica artística.

★★★

Cultura de masas

Sopas Campbell's, Coca-Cola, Brillo, Mickey Mouse. El supermercado y la televisión como museo. Lo ordinario como extraordinario.

◆◆◆

Color saturado

Rosa chicle, amarillo limón, azul eléctrico, rojo cereza. Sin sutileza, sin matices. El color como golpe visual directo al nervio óptico.

▬▬▬

Línea gruesa

El contorno negro y pesado del cómic. Separa, define, aplana. Todo es superficie — la profundidad es una ilusión innecesaria.

!!!

Ironía pop

¿Es una crítica al consumismo o una celebración? Sí. La ambigüedad es el arma secreta del Pop. Nunca sabés si se ríe con vos o de vos.

LA GALERÍA

Obras que cambiaron lo que "arte" significa

1962

Campbell's Soup Cans

Andy Warhol

32 lienzos, 32 variedades de sopa. La repetición industrial como gesto artístico. "Me gusta lo aburrido."

1963

Whaam!

Roy Lichtenstein

Díptico de 4 metros. Un avión de combate disparando un misil. Puntos Ben-Day, onomatopeyas, drama en formato cómic a escala épica.

1956

Just what is it that makes today's homes...

Richard Hamilton

El collage que empezó todo. Recortes de revistas: un fisicoculturista, una pin-up, electrodomésticos, un logo de Ford. La profecía del consumismo.